第六屆深圳當代雕塑藝術(shù)展前天下午在深圳何香凝美術(shù)館OCT藝術(shù)中心開幕。作為何香凝美術(shù)館最為重要的品牌展覽，該展覽由何香凝美術(shù)館下屬機構(gòu)———OCT當代藝術(shù)中心主持人之一的馮博一擔任策展，艾未未、Arahmaiani（印尼）、白宜洛、徐冰、朱金石等都有作品參展，從展覽開幕式上出現(xiàn)的人群也可以判斷這個展覽的分量。

　　實際上，深圳當代雕塑藝術(shù)展從第一屆開始就是成名藝術(shù)家們的舞臺。向京、隋建國、瞿廣慈、趙半狄、王廣義、施慧等人，都曾經(jīng)有作品參展。這一展覽也見證了中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展變遷。它將當代藝術(shù)概念上的雕塑和傳統(tǒng)雕塑拉開了審視距離，讓公眾和批評界得以從新的角度看待雕塑。雕塑跟裝置等藝術(shù)門類之間的界限在今天已越來越模糊，而本屆深圳當代雕塑藝術(shù)展，再度為這個趨勢作出了注解。

　　“透視的景觀”是本屆雕塑展的主題，據(jù)策展團隊介紹，確定這個主題是基于這樣的思考：現(xiàn)代化的影響涉及人類生活的各個領(lǐng)域，幾代人延續(xù)下來的古樸的生活理想，與現(xiàn)實的距離越來越大，甚至成為歷史背景。因此，沖突和壓力是明顯的，城市與鄉(xiāng)村的文化形態(tài)都經(jīng)歷著某種“擠壓”。“透視的景觀”就要求藝術(shù)家作品體現(xiàn)對現(xiàn)代化的憧憬與憂思的矛盾，內(nèi)心與生態(tài)的沖突與失控等。它要求參展藝術(shù)家一方面俯瞰籠罩著我們的巨大而復雜的生活現(xiàn)實，另一方面從自我經(jīng)驗出發(fā)，呈現(xiàn)自我隱秘的小徑，甚至是細微的內(nèi)心血管。

　　最直觀地體現(xiàn)了“透視的景觀”的是徐冰。他的作品是一個可以兩面觀看的半透明櫥窗，從一面看去，櫥窗上畫著一幅中國古代文人的山水畫，意境古拙飄逸。而從另一面，構(gòu)成那些濃淡變化的線條的，卻是一些塑料廢品、工業(yè)垃圾。

　　但是在現(xiàn)場最引人注目的作品卻是“在OCT發(fā)現(xiàn)華南虎”。一些塑料面盆壘成樹林，一只石膏的華南虎蹲在其中，這看起來就像上世紀80年代拙劣的公園攝影布景。但是每一個舉起相機的人都落入了圈套，大家都成了被調(diào)侃嘲諷的“周正龍”。藝術(shù)家精心設(shè)計了一個兩難的陷阱，讓人被迫作出某些現(xiàn)實邏輯的思考。

　　雕塑所肩負的不再是紀念碑式歷史敘事使命，也不僅僅是公共藝術(shù)中的裝飾品。深圳當代雕塑展似乎希望，將城市日常生活和自然環(huán)境等元素引入雕塑中，為雕塑創(chuàng)作提供新的可能。