城市雕塑：城市的“文化名片”

2004-12-14

　　隨著現(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展,人們對(duì)于城市建設(shè)需求逐漸從單一的實(shí)用走向?qū)嵱门c審美功能結(jié)合。近年來(lái),許多城市雕塑在裝飾性、紀(jì)念性功能上,增加和發(fā)展了社會(huì)象征、文化生活、協(xié)調(diào)視野等內(nèi)容。城市雕塑作為城市的“文化名片”,歷來(lái)在公共藝術(shù)中比重最大。如：著名的紐約自由女神像、哥本哈根美人魚像、巴黎凱旋門，以及蘭州黃河之母，廣州五羊群雕、深圳孺子牛、重慶紅巖歌樂(lè)山烈士群像等大大豐富了城市景觀，提高了城市品位。人們從中讀懂了一個(gè)城市的過(guò)去、現(xiàn)在和將來(lái)，了解到了一個(gè)城市的歷史傳統(tǒng)和文化變遷，感受到了一個(gè)城市獨(dú)特的審美情趣和風(fēng)土人情。
   

　　城雕不同于家庭裝飾或個(gè)人雕塑,它放在公共空間,會(huì)強(qiáng)迫公眾去關(guān)注、接受。因此,毫無(wú)美感特色的城市雕塑是一種視覺污染,是對(duì)公眾的“審美侮辱”。綜觀我國(guó)城雕今昔,不乏優(yōu)秀力作,但更多的是缺乏意境和聯(lián)想的“概念性雕塑”和“標(biāo)簽性雕塑”。城市的發(fā)展日益呼喚精品城市雕塑。一件成功的城雕作品應(yīng)該精煉獨(dú)到地體現(xiàn)這個(gè)城市的本質(zhì)特征。因此,歷史背景、地域特征、民族文化都應(yīng)成為城雕創(chuàng)作的大背景。只有在這樣大框架下創(chuàng)作的東西才是真正的“這一個(gè)”。
   

　　城市雕塑可以是具象的,也可是抽象的,無(wú)論哪一種形式,都應(yīng)該震撼人心。這方面國(guó)內(nèi)外有許多優(yōu)秀城市雕塑可資借鑒。比如韓國(guó),不論街頭或鄉(xiāng)村,不論石頭或樹木,都被最大限度地作為藝術(shù)的創(chuàng)作空間,和諧的藝術(shù)雕塑語(yǔ)言與大自然很好地融為一體,非常優(yōu)美。又如城市雕塑名作荷蘭鹿特丹市紀(jì)念雕塑《無(wú)心臟人》(又譯《被毀的城市》),通過(guò)一個(gè)被分隔為實(shí)體和虛體的軀干,尖銳的棱角,與伸向天空的曲線和最大扭曲的形體形成強(qiáng)烈對(duì)比,喚起人精神上的痛苦與震撼,進(jìn)而聯(lián)想到二戰(zhàn)中被毀的城市和受難的人們。
   

　　這方面的成功之作國(guó)內(nèi)也有,比如深圳市的大型雕塑《深圳人》,通過(guò)刻畫一群真實(shí)、平凡和普通勞動(dòng)者的形象,展現(xiàn)了深圳這個(gè)現(xiàn)代化移民大都市的特征。成功的城市建設(shè),應(yīng)該超前介入文化構(gòu)架與文化策劃。香港、深圳等地區(qū)有許多經(jīng)典小區(qū)與公共場(chǎng)所建設(shè),這與其先期、前瞻地引入文化策劃和整體藝術(shù)設(shè)計(jì)不無(wú)關(guān)系。城市雕塑等公共空間藝術(shù)應(yīng)超前規(guī)劃,否則,等房子、道路、公園全建好了,再來(lái)進(jìn)行空間藝術(shù)設(shè)計(jì),那無(wú)疑成了滯后的城市“補(bǔ)丁”,不會(huì)有太多精品。
   

　　維格蘭雕塑公園—人生柱 

　　維格蘭是挪威著名雕塑藝術(shù)家，他用畢生精力創(chuàng)造了這個(gè)充滿人生哲理的維格蘭雕塑公園，為后人提供了一個(gè)思索人生意義的場(chǎng)所。公園里每隔數(shù)米就有一座青銅雕塑，依次是嬰兒、兒童、少年、成年、老年等人生各個(gè)階段的真實(shí)寫照，初為人父母的喜悅、半大孩子的頑皮、少年的躊躇滿志、與戀人相擁時(shí)的幸福、老人的郁郁寡歡，每個(gè)表情都那么真實(shí)。過(guò)了橋是一座噴泉，六個(gè)男人圍成一圈，用力托起一個(gè)巨大的銅盆，這大概是象征生活的責(zé)任和壓力吧。再往前走，就是雕塑公園的精華所在———人生柱。在這根高達(dá)17米的石柱上，維格蘭傾注了10多年的心血，從頂端到底部塑造了嬰兒到老年的121個(gè)人體浮雕。
 

　　站在藍(lán)天下仰望柱子上眾多糾結(jié)纏繞的人體，忽然覺得自己是那么渺小，你在為生活努力拼搏的時(shí)候，其實(shí)正在被新陳代謝的規(guī)律慢慢推向生命的終點(diǎn)。樸實(shí)的雕塑蘊(yùn)含著無(wú)限的暇想。有人說(shuō)，這些人體雕塑的意義并無(wú)定論，不同的人看會(huì)有不同的理解。我想，即使是同一個(gè)人，在不同的時(shí)間、懷著不同的心情，也一定會(huì)有不同的感悟。

　　《被摧毀的城市》
 　�。�Destroyed City）
 　　青銅雕塑
 　　此雕塑高600厘米，由法國(guó)著名雕塑家奧西·撒丁創(chuàng)作。作品中，半跪的人體在極度痛苦中站立起來(lái)，揚(yáng)起的頭和張開的嘴仿佛正在竭盡全力地呼喊著，伸向空中的雙臂極具表現(xiàn)力和號(hào)召力，扭轉(zhuǎn)的形體和充滿棱角的曲線表現(xiàn)出生命的強(qiáng)度和戰(zhàn)栗，傳達(dá)著一種極度亢奮的情緒。雕塑中幾何形體間的穿插和胸腹部的鏤空處理，雖然具有現(xiàn)代派的痕跡，但整個(gè)造型卻蘊(yùn)含著巴羅克風(fēng)格的意味。這種抒情和裝飾性的韻味，摻雜著強(qiáng)烈扭曲的體塊，在藍(lán)天下構(gòu)成的緊張感所激起的人性的光芒給人以摧心泣血的感受。這個(gè)人物已經(jīng)成為了在戰(zhàn)火中被摧毀的城市以及從廢墟上重新站立起來(lái)的人類的象征。
   

　　《被摧毀的城市》是人類對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的憤怒控訴，是對(duì)“野蠻和非人性暴行的憎惡和發(fā)自內(nèi)心的吶喊”。它為撒丁贏得了極大的國(guó)際聲譽(yù)，充分顯示了他的創(chuàng)作才能和成熟后的雕塑風(fēng)格，是立體主義雕塑的不朽之作。