城市雕塑：城市的“文化名片”

2004-12-14

　　隨著現(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展,人們對于城市建設需求逐漸從單一的實用走向實用與審美功能結合。近年來,許多城市雕塑在裝飾性、紀念性功能上,增加和發(fā)展了社會象征、文化生活、協(xié)調視野等內容。城市雕塑作為城市的“文化名片”,歷來在公共藝術中比重最大。如：著名的紐約自由女神像、哥本哈根美人魚像、巴黎凱旋門，以及蘭州黃河之母，廣州五羊群雕、深圳孺子牛、重慶紅巖歌樂山烈士群像等大大豐富了城市景觀，提高了城市品位。人們從中讀懂了一個城市的過去、現(xiàn)在和將來，了解到了一個城市的歷史傳統(tǒng)和文化變遷，感受到了一個城市獨特的審美情趣和風土人情。
   

　　城雕不同于家庭裝飾或個人雕塑,它放在公共空間,會強迫公眾去關注、接受。因此,毫無美感特色的城市雕塑是一種視覺污染,是對公眾的“審美侮辱”。綜觀我國城雕今昔,不乏優(yōu)秀力作,但更多的是缺乏意境和聯(lián)想的“概念性雕塑”和“標簽性雕塑”。城市的發(fā)展日益呼喚精品城市雕塑。一件成功的城雕作品應該精煉獨到地體現(xiàn)這個城市的本質特征。因此,歷史背景、地域特征、民族文化都應成為城雕創(chuàng)作的大背景。只有在這樣大框架下創(chuàng)作的東西才是真正的“這一個”。
   

　　城市雕塑可以是具象的,也可是抽象的,無論哪一種形式,都應該震撼人心。這方面國內外有許多優(yōu)秀城市雕塑可資借鑒。比如韓國,不論街頭或鄉(xiāng)村,不論石頭或樹木,都被最大限度地作為藝術的創(chuàng)作空間,和諧的藝術雕塑語言與大自然很好地融為一體,非常優(yōu)美。又如城市雕塑名作荷蘭鹿特丹市紀念雕塑《無心臟人》(又譯《被毀的城市》),通過一個被分隔為實體和虛體的軀干,尖銳的棱角,與伸向天空的曲線和最大扭曲的形體形成強烈對比,喚起人精神上的痛苦與震撼,進而聯(lián)想到二戰(zhàn)中被毀的城市和受難的人們。
   

　　這方面的成功之作國內也有,比如深圳市的大型雕塑《深圳人》,通過刻畫一群真實、平凡和普通勞動者的形象,展現(xiàn)了深圳這個現(xiàn)代化移民大都市的特征。成功的城市建設,應該超前介入文化構架與文化策劃。香港、深圳等地區(qū)有許多經典小區(qū)與公共場所建設,這與其先期、前瞻地引入文化策劃和整體藝術設計不無關系。城市雕塑等公共空間藝術應超前規(guī)劃,否則,等房子、道路、公園全建好了,再來進行空間藝術設計,那無疑成了滯后的城市“補丁”,不會有太多精品。
   

　　維格蘭雕塑公園—人生柱 

　　維格蘭是挪威著名雕塑藝術家，他用畢生精力創(chuàng)造了這個充滿人生哲理的維格蘭雕塑公園，為后人提供了一個思索人生意義的場所。公園里每隔數米就有一座青銅雕塑，依次是嬰兒、兒童、少年、成年、老年等人生各個階段的真實寫照，初為人父母的喜悅、半大孩子的頑皮、少年的躊躇滿志、與戀人相擁時的幸福、老人的郁郁寡歡，每個表情都那么真實。過了橋是一座噴泉，六個男人圍成一圈，用力托起一個巨大的銅盆，這大概是象征生活的責任和壓力吧。再往前走，就是雕塑公園的精華所在———人生柱。在這根高達17米的石柱上，維格蘭傾注了10多年的心血，從頂端到底部塑造了嬰兒到老年的121個人體浮雕。
 

　　站在藍天下仰望柱子上眾多糾結纏繞的人體，忽然覺得自己是那么渺小，你在為生活努力拼搏的時候，其實正在被新陳代謝的規(guī)律慢慢推向生命的終點。樸實的雕塑蘊含著無限的暇想。有人說，這些人體雕塑的意義并無定論，不同的人看會有不同的理解。我想，即使是同一個人，在不同的時間、懷著不同的心情，也一定會有不同的感悟。

　　《被摧毀的城市》
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 　　青銅雕塑
 　　此雕塑高600厘米，由法國著名雕塑家奧西·撒丁創(chuàng)作。作品中，半跪的人體在極度痛苦中站立起來，揚起的頭和張開的嘴仿佛正在竭盡全力地呼喊著，伸向空中的雙臂極具表現(xiàn)力和號召力，扭轉的形體和充滿棱角的曲線表現(xiàn)出生命的強度和戰(zhàn)栗，傳達著一種極度亢奮的情緒。雕塑中幾何形體間的穿插和胸腹部的鏤空處理，雖然具有現(xiàn)代派的痕跡，但整個造型卻蘊含著巴羅克風格的意味。這種抒情和裝飾性的韻味，摻雜著強烈扭曲的體塊，在藍天下構成的緊張感所激起的人性的光芒給人以摧心泣血的感受。這個人物已經成為了在戰(zhàn)火中被摧毀的城市以及從廢墟上重新站立起來的人類的象征。
   

　　《被摧毀的城市》是人類對戰(zhàn)爭的憤怒控訴，是對“野蠻和非人性暴行的憎惡和發(fā)自內心的吶喊”。它為撒丁贏得了極大的國際聲譽，充分顯示了他的創(chuàng)作才能和成熟后的雕塑風格，是立體主義雕塑的不朽之作。