3.2 繪畫藝術(shù)的啟迪

　　現(xiàn)代藝術(shù)(繪畫)的變革是從色彩革命開始的。印象主義的一聲炮響，創(chuàng)造了一個視覺革命的神話。而后印象派畫家中的三位巨匠——塞尚、高更和凡高更是通過對視覺感知(色彩、形體、線條)的顛覆開創(chuàng)了前所未有的世界，推動了20世紀初現(xiàn)代藝術(shù)(繪畫)的發(fā)展和變革。塞尚用“色彩造型”(把色塊當作互相連置的顏色序列來構(gòu)建物體和空間)打破了傳統(tǒng)的透視法，用“藝術(shù)的真實”替代了“自然的真實”，從根本上動搖了文藝復興以來的美學基礎(chǔ)，是法國立體主義的起源。高更在塔希堤島上對單純直率的原始藝術(shù)的追求，徹底“解放”了色彩，孕育了“野獸派”。凡高用強烈的色彩、粗野的筆觸、扭曲的形體來表達情感及對客觀世界的主觀感受，直接影響了德國表現(xiàn)主義的產(chǎn)生。在景觀設(shè)計領(lǐng)域，大量的設(shè)計師從現(xiàn)代繪畫中汲取營養(yǎng)，豐富設(shè)計語言，其中色彩就是極其重要的一塊。

　　(1)緣起“點彩派”。

　　在后印象主義中，“點彩派”繼承了印象主義運用光譜色作畫的傳統(tǒng)，用細小的各原色的色點來塑造形象、繪制畫面，這樣繪制出來的畫面在觀眾的視覺作用下會產(chǎn)生混合效果，而且畫面上的各種純色會因?qū)Ρ汝P(guān)系而顯得更加明亮。這種手法首先被建筑師高迪應(yīng)用在他的建筑和公園設(shè)計中，在居爾別墅的通風與采光小塔的紋飾上(圖3)，在貝列斯瓜爾特之家入口的大門上，在居爾公園的長椅上(圖4)，都有用各種顏色的馬賽克拼貼出來的閃光而又迷人的圖案。

　　多年之后，紐約的女藝術(shù)家貝弗莉·派帕(Beverly Pepper)在西班牙巴塞羅那設(shè)計的大地藝術(shù)作品“失落的天空”中也采用了類似的釉面瓷片做裝飾，在光線的照射下形成了色彩斑斕的流動圖案(圖5)。

　　(2)向“野獸派”和“表現(xiàn)派”學習。

　　1905年的巴黎秋季沙龍展催生了“野獸派”，同一年在得雷斯頓，“表現(xiàn)主義”的重要社團“橋社”也宣告成立。他們尋求用最強烈的色彩來解決空間的平面化問題，用高純色、大色塊的平涂來取得簡練、明快的裝飾效果，渴望在單純的形態(tài)色彩中，求得精神世界的平衡與純凈。巴西景觀設(shè)計師羅伯特·布雷·馬克斯(Roberto Burle Marx)早年留學德國，深受德國表現(xiàn)主義的影響，回國后他利用巴西豐富的熱帶植物材料，設(shè)計出了優(yōu)秀的現(xiàn)代景觀。在他所設(shè)計的達·拉格阿醫(yī)院庭院中，流暢的曲線、鮮亮的植物色彩組成了一幅抽象繪畫(圖6)。在美國景觀設(shè)計師斯蒂爾的代表作瑙姆科吉莊園的“藍色階梯”中，充分體現(xiàn)出了新藝術(shù)運動的曲線美、裝飾美，以及“野獸派”“表現(xiàn)派”對色彩本體價值觀的影響—白色的欄桿和白樺樹干與藍色的橋洞形成鮮明的對比，用平面的色彩變化加強了深邃的透視效果(圖7)。

　　(3)借鑒“風格派”。

　　在現(xiàn)代繪畫一步步走向抽象的進程中，以荷蘭的蒙特里安為代表的“風格派”采用一種具有清晰性和規(guī)則性的純粹畫面，在正方形和矩形之間用三原色(紅、黃、藍)和非彩色系(黑、白、灰)來表現(xiàn)宇宙的存在。這直接影響了后來抽象表現(xiàn)主義中的色場派畫家。蒙特里安認為：“黃色是光線運動的象征，藍色是天空的象征，紅色是黃色和藍色在晨曦時的細語交談�！�

　　蒙特里安的藝術(shù)語言是如此富有生命力，建筑師從他那里獲得了空間構(gòu)成的理念，如里特維爾德設(shè)計的施羅德住宅、邁耶設(shè)計的史密斯住宅。而景觀設(shè)計師也借鑒了他的用色理念，彼得·沃克所設(shè)計的肯賓斯基賓館前庭，用黃楊綠籬圍合成一個正方形的空間，用紅色的碎石和綠色的草地將里面劃分成不同的區(qū)域。黃色是“放射”的，綠色是“遠離”的，紅色是“浮動”的，彼得·沃克運用色彩的層次來喻示空間，使形體具有浮雕的效果。同時色塊邊緣斜線道路“撕裂”了矩形的僵直，使色塊產(chǎn)生了動態(tài)平衡(圖8)。

　　荷蘭景觀設(shè)計師高伊策在處理東斯爾德大壩高地的景觀時，用黑白蚌殼布置成黑白相間的條帶和棋盤方格，形成了充滿視覺沖擊力的大地藝術(shù)作品。這里我們不難看出設(shè)計師借鑒了風格派及色場派的非彩色系構(gòu)圖，運用黑白兩色，表現(xiàn)了宇宙的存在(圖9)。

　　(4)傳達“光效應(yīng)藝術(shù)”。

　　從20世紀60年代開始，各種前衛(wèi)的藝術(shù)形式不斷出現(xiàn)，以賴利為主要代表人物的“光效應(yīng)藝術(shù)”探索了圖形及色彩如何作用于人的視覺。它利用非彩色系的黑白明度變化刺激觀者的視網(wǎng)膜，創(chuàng)造出了具有動感的畫面。景觀設(shè)計師受此啟發(fā)，把這種色彩明度的變化應(yīng)用在設(shè)計中，美國設(shè)計師喬治·哈格里夫斯在設(shè)計科羅拉多州丹佛市的萬圣節(jié)廣場時采用了黑白交錯的菱形水磨石鋪裝，在中央設(shè)置了兩片反向傾斜的墻面，其間有水池和噴泉，墻的兩端有巨大的三角形鏡面，用于反射水體和地面鋪裝，于是黑、白、灰，透明、半透明交錯出現(xiàn)，創(chuàng)造了一個迷幻而又神秘的幾何世界(圖10)。

　　4、結(jié)語

　　現(xiàn)代景觀設(shè)計早已走出了私家的庭園，面向更廣大的人群。游賞者的視覺感知是景觀中重要的一元，色彩不僅僅是視覺上的沖擊，更是一種心靈的觸動。許多公園，特別是由廢棄場地改造而成的公園，通過飽和度高、醒目的色彩來提示游人“安全”“不安全”“可游”“不可游”等相關(guān)信息，這里色彩起到了行為導向的作用。很多景觀設(shè)計也應(yīng)用色彩來表達場所精神、文化理念，使藝術(shù)與科學完美地結(jié)合在一起。在一些特殊場所的景觀設(shè)計中，如醫(yī)院、孤兒院、老人院等，設(shè)計師運用色彩心理學的原理，有效地搭配色彩，產(chǎn)生了良好的心理治療效果。

　　隨著景觀設(shè)計中高技術(shù)的使用和新材料的開發(fā)，如背投屏幕、鍍鋅模板、金屬織物、有機玻璃等，以及對植物的不斷培育，可供設(shè)計師選擇的色相日漸增多。隨著“新表現(xiàn)主義”“涂鴉藝術(shù)”“龐克藝術(shù)”“圖案與裝飾藝術(shù)”等的不斷興起，景觀設(shè)計中的色彩必將更加迷人。

　　[注釋]

　�、偕�相根據(jù)有無色相屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大體系：一是有彩色系(Chromatic Colors)，即具備色相屬性的色覺。有色相、飽和度和明度三個量度。二是非彩色系(Achromatic Colors)，即不具備色相屬性的色覺。只有飽和度和明度兩個量度。

　�、谏珮酉凳且槐疽�(guī)模(指色樣數(shù)目)宏大的色譜圖集(Color Atlas)。美國藝術(shù)教育家A.H.蒙塞爾提出的“蒙塞爾色系”(The Atlas of The Munsell Color System，1915)和德國化學家W·奧斯特華德提出的“奧斯特華德色系”(Der Farbatlas，1917)是世界上應(yīng)用最廣泛的兩個色樣系。