2019年威尼斯國際藝術雙年展定于當?shù)貢r間5月11日開幕，目前各個國家館均已布展完畢，并可接受觀展。

　　本屆威尼斯雙年展分為軍械庫和綠城花園兩個展區(qū)，中國國家館的展場位于軍械庫展區(qū)最深處。

　　中國國家館的主題為“Re-睿”，

　　中國館策展人吳洪亮表示，“藝術本身是很開放的，我確實也覺得這是一個有趣的時代。各種藝術生態(tài)在中國都可以找到，倒退100年，那時候中國面臨的狀況和藝術家的狀況，至少不如今天生活得那么踏實。”他表示，威尼斯雙年展擁有波瀾壯闊的故事，而中國參加威尼斯雙年展的歷史也很曲折。

　　本屆威尼斯雙年展主題為“愿你生活在有趣的時代”，總策展人拉夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）表示，這其實是一場“沒有主題的主題展”。而對于如何回應這樣的“主題”，中國館策展人吳洪亮表示，參展藝術家包括陳琦、費俊、耿雪、何翔宇，“威尼斯雙年展擁有波瀾壯闊的故事，而中國參加威尼斯雙年展的歷史也很曲折，“包括我們今天做這個展覽也遇到太多的困難，我還是充滿希望，盡量做到別讓大家太失望。”

威尼斯外景

威尼斯雙年展中國館外景

　　事實上，此次中國館的主題“Re-睿”正是源于對本屆威尼斯雙年展主題的再思考。所謂“有趣的時代”放在21世紀上半葉的今天，的確是有所指的。從媒體的信息到我們的日常生活，每一個“我”都或多或少感受到人類仿佛開始面臨所謂的“新問題”。“面對今年的主題，我最開始想到的是，過往的人類面對新的問題是怎么做的？在找到下一步的支撐前，是什么促使他邁出那一步？”

吳洪亮

　　面對已然步入的這個“有趣的時代”，中國館以“Re-睿”來回應。“Re”是西方多種語言詞匯中出現(xiàn)頻率較高的前綴，有“回、向后”之意，給后綴的詞匯構成一個往前回溯的動勢。中文里的“睿”則與之讀音相似，它的意思是智慧——面對今天的新問題，回眺或許才能獲得由“Re”及“睿”的洞察。因此，吳洪亮希望通過展覽虛擬與現(xiàn)實世界的兩條線索，營造一段讓觀者回歸本心的路徑。展廳的空間節(jié)奏如同一幅中國畫的立體長卷，它的有趣之處在于不能一覽無余，時而逼仄，時而豁然開朗，觀眾可以漫步其中進行體會。

陳琦《時間簡譜》，圖片：雅昌藝術網(wǎng)

　　本屆威尼斯雙年展分為軍械庫和綠城花園兩個展區(qū)，中國國家館的展場位于軍械庫展區(qū)最深處。在威尼斯曲折的巷子和錯綜的水道橋梁之間穿行很容易迷路，藝術家費俊利用手機App創(chuàng)作了作品《睿尋》，將威尼斯的橋與導航功能相結合，不僅可以游戲般體會人類過往創(chuàng)造中“橋”的相似，更能指引觀者去往中國國家館方向。走進中國國家館后，觀者首先必須穿過一條狹長的通道，這條通道的右側(cè)是軍械庫歷史建筑古老的斑駁磚墻，而左側(cè)是一個與觀者互動的，正在成長中的虛擬世界。

《睿·尋》效果圖

　　《睿·尋》是一個為本屆威尼斯雙年展創(chuàng)作的基于地理位置的應用程序作品，觀眾可以在手機上下載藝術家開發(fā)的應用程序，在威尼斯水城里搜尋并體驗藝術家“移植”在當?shù)貥蛄荷系膩碜灾袊臉蛄骸！额?middot;尋》通過關聯(lián)形態(tài)類似的橋梁，既展現(xiàn)了兩個文明之間的相通性，又呈現(xiàn)了兩個地域之間的差異性。

《金色之名》耿雪2019 視頻截屏19／ 攝影：劉大鵬

　　走過歷史滄桑與未來感對望的部分，是一片開闊的小廣場，走上廣場一側(cè)圓拱形的小橋，可以站在整個展廳的制高點俯視藝術家耿雪的《金色之名》，這是一件影像裝置作品。整個影片主體在黑白世界中呈現(xiàn)出這位女性藝術家對生命初始與輪回的關照。而在結尾時一艘金色的船，從黑白影像的虛空中漂來，呼應著地面上幾朵金色如“水花”、如“臍帶”的裝置，其中的影像是一個金色的人漂浮、分解、羽化……“她的特別之處除了敏感、完成度強以外，我覺得她會有一種能量，這個能量其實是我們這么多年所忽視的——關于敘事的能量，”吳洪亮在接受采訪時曾這樣評價他對藝術家耿雪的看法，“很多藝術如果放在大的敘事里面，它可以進入更強悍的一個歷史。我們在認知藝術的時候會發(fā)現(xiàn)，有些問題要更本真，講故事就是一個永遠不會落幕的方法，包括電影，包括舞臺的戲劇。”

《金色之名》耿雪2019 視頻截屏19／ 攝影：劉大鵬

　　藝術家陳琦的黑白水印木刻作品《2012生成與彌散》巨大而寫實，其靈感則來自中國傳統(tǒng)。觀者走近它，會感覺融入其中，身心蕩漾。

陳琦《2012生成與彌散》

　　藝術家何翔宇的裝置作品《我們所創(chuàng)造的一切都不是我們自己》將身體內(nèi)部的觸覺感知外化，他用舌頭碰觸上顎，再將觸覺感受到的形狀轉(zhuǎn)譯出來做成鑄銅雕塑，數(shù)年間像日課一樣持續(xù)完成這種身體知覺的可視轉(zhuǎn)化。觀者可以坐下來，觸摸那些雕塑，達成與藝術家觸覺的共知。藝術家何翔宇對此次展覽的主題“Re-睿”，理解為一種回歸內(nèi)心的景觀。關于此次的作品，目前正在制作階段中，他希望觀眾能夠在現(xiàn)場去觸摸、去感官自己的內(nèi)心世界。

何翔宇的裝置作品《我們所創(chuàng)造的一切都不是我們自己》，圖片：雅昌藝術網(wǎng)

　　此時，正是觀者體會這個園林空間妙處的時候。經(jīng)過拱門回到耿雪作品的小廣場，也可以折返到橋下的出口，右拐，斑駁的光影從頭頂蝕刻的曲折洞隙里灑下，這是藝術家陳琦的空間裝置《別處》。這些光影的形態(tài)來自古書被書蟲咬噬的蟲洞，隱喻著人類文明與自然力量的沖突與和諧。走出這條光線幽暗的巷子，天光大盛，隨即進入了中國國家館的室外展場，花園的草坪上一只淡粉色的巨大盒子，盒子內(nèi)部卻是陽光穿過“蟲洞”投影出的虛靜空間，它是送給觀者的一份來自中國的禮物，可游可居。

陳琦《別處》

　　吳洪亮是北京畫院副院長、齊白石紀念館館長，他在北京畫院的主要工作是20世紀美術史研究，因此，他的策展通常被認為是以中國傳統(tǒng)為主。但是，吳洪亮認為，無論是傳統(tǒng)還是當代，其實并沒有太大區(qū)別，“我做80后、90后藝術家的展覽，跟我做齊白石、李可染、做明清山水人物畫的想法和方式是完全一樣的，”吳洪亮說道。而在此次威尼斯雙年展中國館的策展中，他對于不同的媒介進行了融合，“我并沒有在威尼斯雙年展中國館做一個新的展覽，我覺得可能我這十年都在做一個展覽，就是通過我對中國傳統(tǒng)的學習，和對于今天當代藝術發(fā)展、包括我周邊當代藝術家的了解，一直在把他們進行一次有效的融合。”

中國館展覽現(xiàn)場

　　另一方面，吳洪亮在采訪中表示，中國的文明給了他很大的啟發(fā)，“包括中國人的手卷、冊頁，這些很傳統(tǒng)的思維創(chuàng)造。所以我把這樣一種理解融入了對藝術家作品的一種支撐或者表達。”值得一提的是，這次中國館展覽運用許多高科技的東西，而在吳洪亮看來，這其中蘊含了“技”與“道”的關系，“所謂的技難道不是道？比如說費俊思考他的作品時候，他的思維就是所謂的‘虛擬現(xiàn)實’，這就是他的‘筆’。就跟中國畫畫下去以后，那一筆下去，可控和不可控之間，其實不可控才是藝術的妙處。”吳洪亮對澎湃新聞（www.thepaper.cn）說。

何翔宇裝置作品《我們所創(chuàng)造的一切都不是我們自己》

　　“我不希望大家覺得當代藝術就是抽象，就是看不懂，”吳洪亮此前在接受“澎湃新聞”（www.thepaper.cn）采訪時說道，“比如這次，中國國家館所在的位置很讓人不愉悅，它在最末端。我就設置了一個方式做一種引導，讓大家可以開開心心走過來。”這似乎也呼應了總策展人對于此次雙年展的期望，即展覽在引發(fā)批判性思考的同時，應該確保“愉悅性”，“我試圖達到的展覽空間的感覺是，觀眾走進展廳，不會覺得很東方符號、很中國符號，而是覺得作品與建筑物完美地融合；觀眾不會覺得我在搭一個中國的飛檐，或者園子。但是這個空間的內(nèi)核邏輯——比如說中國園林的空間邏輯，是在里面的。中國的園子不是安放身體的，沒有人會因為沒地方住才造園子，而是要用這樣的空間來提示自己、啟發(fā)自己、安放自己的心理。園林其實是個心理空間。因此，在這個展覽里，我想把園林的這種心理空間運用起來，”吳洪亮在威尼斯接受采訪時說道。

第58屆威尼斯雙年展中國館搭建方案

　　此次中國館的四位參展藝術家中有兩位是“80后”，年齡上相對年輕。被問到如何將風格和理念各異的藝術家作品組成一個整體，吳洪亮說道，第一個支撐就是回到人本身，其次是回到一個文明的共同的發(fā)言狀態(tài)，然后再回到生命。“還有，我覺得很多我們今天能得以交流的那些共同的東西，其實就是在各自的文化中，比如說威尼斯的水跟蘇州的水、威尼斯的橋和紹興的橋、我們的烏篷船和他們的船等，”吳洪亮說道，“我們總有一個生存的共同理由，那個理由是我關心的，然后這個理由用藝術家的方式闡釋之后，你會發(fā)現(xiàn)原來我們是可以溝通的。”