在流派眾多的日本插花界，龍生派極具個性。

　　龍生派的創(chuàng)始人——第一代家元吉村華藝，年輕時在家鄉(xiāng)岡崎藩學習池坊花道。明治維新開始后，外來文化開始猛烈沖擊日本傳統(tǒng)文化，吉村華藝此時作為華道家（池坊花道的一種職稱）來到了新文化思潮匯聚的東京，成為東京池坊的一流花道家。因為感覺池坊的古典生花造型過于追求“忠實草木各自與生俱來的特性”，而忽視了原本的插花美，致使花型蒼白干癟，他認為應當找回“插花真正的形式美”。為了尋求能夠適應新時代精神的花道，為了探求自己理想的生花造型,吉村華藝于1886年脫離池坊，創(chuàng)立了龍生派。

　　吉村華藝熟讀中國文史典籍，愛好中國的山水畫，龍生派的三個基本花型“真”“行”“草”，就是由中國的書法體裁演變而來。其中“真”的花型恰似嚴謹?shù)目瑫?，主枝以近乎豎直方向插制；“行”則好似行書，花材略微橫向傾斜插制，花型略顯松散；“草”極似草書，花材橫向傾斜插制，花型幾乎均為橫長，灑脫自如。此后，龍生派逐漸生根發(fā)芽不斷壯大。

　　第二代家元吉村華丘敏感地把握住了新的時代脈搏，順應國內(nèi)外會員的呼聲，在堅守古典花的基礎(chǔ)上，創(chuàng)立了瓶花形式，成為當今龍生派自由花的前身，同時也將龍生派納入日本現(xiàn)代花藝流派的范疇。

　　1944年，16歲的吉村華泉成為第三代家元。當時，草月流家元勅使河原蒼風和小原流家元小原豐云提倡的自由創(chuàng)新的前衛(wèi)插花盛行一時，許多花道流派和雕刻繪畫等領(lǐng)域的藝術(shù)家紛紛聯(lián)手，舉辦各種聯(lián)合展會和社會活動。

　　華泉堅持走自己的道路，提倡重新審視植物本來的生命，一面繼承發(fā)揚傳統(tǒng)的古典花，一面不遺余力地開創(chuàng)新時代的自由花，其著作《植物的容貌》已成為龍生派自由花創(chuàng)作的根基，書中提倡“透徹地琢磨和捕捉一枝一莖所具有的表情與特性，在作品中通過作者的感性將它們充分彰顯出來”。

　　1996年，在龍生派創(chuàng)流110周年之際，承載面向新世紀重任的吉村華洲就任副家元。建筑師出身的吉村華洲善于創(chuàng)作大型作品，其中顯露出的卓絕空間感令人驚嘆。他精力充沛地積極推進插花與爵士樂隊、日本大鼓、各式劇團、舞臺美術(shù)等領(lǐng)域的聯(lián)合創(chuàng)作，并涉足裝置藝術(shù)，即讓插花為特定場地所創(chuàng)造、并與該場所的原料或風格特色相結(jié)合，進一步拓展了龍生派的藝術(shù)領(lǐng)域和社會影響。

龍生派生花作品